12月初的“巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会”人头攒动，预示这一年繁忙的艺术博览会迎来了大结局。
作为一个几乎位于海平面的城市，迈阿密因气候变化带来的问题而被称为“归零地”，海平面上升威胁着它未来的存在。与之相对的是“迈阿密海滩展会”不断发展壮大，让人感觉这是一场在世界尽头的派对。
玛丽亚·何塞·阿霍纳(MaríaJoséArjona)在迈阿密海滩展会的行为表演“椅子”，在表演中，艺术家斜倚在悬挂在天花板上的水平木椅上，轻轻地移动着她的胳膊和腿。今年恰逢“巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会20周年，DRIFT工作室（阿姆斯特丹艺术家二人组RalphNauta和LonnekeGordijn于年成立的工作室，该工作室由60余名跨学科团队组成，致力于体验雕塑，装置和表演）在博览会的举办地迈阿密海滩会议中心举行了一场无人机表演。这样的无人机表演上次上演还是在年的鹿特丹上空，以致敬新冠疫情初期奋战在一线的工作者。年12月的迈阿密海滩展会，也是疫情之前最后一场大型艺术博览会；3年后，画廊通过推出重量级作品来庆祝疫情后艺术市场的回归。
DRIFT工作室在迈阿密海滩会议中心上空的无人机表演。迈阿密海滩展会于年开始构思，原定于年举办，但“事件”使之成为泡影。次年举行的第一届展会充满了试探性。炎热的天气使艺术界不知所措，没有人知道前景如何；到了年，展会开始让人舒适；卫星展纳达迈阿密艺博会（NADAMiamiBeach）同期举行。年是迈阿密海滩展会的转折点。《艺术报》（TheArtNewspaper）推出了巴塞尔艺术展日报的印刷版，《艺术论坛》（Artforum）在网上推出了“日记”，前者通过报道，后者通过随笔将迈阿密打造成为艺术世界的城市广场。日报和日记记录了这座城市的艺术发展，也为迈阿密在艺术界定下了基调。
年，艺术评论家西安·沃德（OssianWard）创造了“BlingConceptualism”（璀璨概念）一词，为早期艺术繁荣周期命名。两年后，现任《艺术论坛》主编大卫·贝拉斯科（DavidVelasco）写道“晚宴上没有鱼子酱，这隐约标志着繁荣的结束。”
此后，不时有人预言迈阿密海滩展会将会停办。年10月，一度有传言说，由于博览会的举办地迈阿密海滩会议中心正在翻新，博览会将暂时离开迈阿密，转而在更雅致的旧金山周边落户。其实从年开始，对迈阿密海滩展会的非议甚至抵制的报道就时有出现，这些报道甚至会成为网站阅读量最高的文章之一。在某种程度上，艺术媒体也学会了使用迈阿密人的处事风格——“说一套，做一套，耸耸肩，买一些艺术品”。
年,巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会VIP预展上的一幕。事实证明，迈阿密海滩展会并没有消失，反而越发壮大。且从迈阿密海滩会议中心向外扩展到时尚的街区。纳达（NADA）、设计迈阿密等在此创造了不同的表达方式。年，迪奥在卢贝尔美术馆(RubellMuseum，北美最大的私人当代艺术收藏之一)对面举办了一场时装秀，没有人感到惊讶。时尚已经进入迈阿密海滩展会很多年了。从最初的音乐表演到展会中的时尚作品。近年来，时尚在迈阿密海滩在变得更官方，更跨界。但无论“巴塞尔”这个词可以用来表示何种庞大的实体，12月初的迈阿密，已经不再依赖于在会议中心展出的艺术品。即使博览会消失，其他的还会继续。如今，普遍的说法是，“严肃的”藏家和他们的“严肃的”顾问不再执着于去迈阿密了，因为博览会已经成为一个附属活动。但是，藏家们还是会出现。
迈阿密海滩巴塞尔艺术展现场。到过迈阿密海滩展会的人都有属于自己的记忆。比如在凌晨4点的汉堡店讨论艺术资本，比如看到艺术品经销商租了一辆加长豪华轿车，载着朋友们在迈阿密兜风；比如有一年展场外的柯林斯大道被洪水淹没，出租车价格飙升9倍，每个人都提着名牌鞋赤脚蹚水……对于印象最深的作品，有人会想到奈良美智的狗狗雕塑，或者年卡特兰的胶带香蕉，以及“卢贝尔效应”（卢贝尔夫妇以收藏眼光闻名，他们会提前批量购买新兴艺术家的作品，如果艺术家作品被他们
